书画爱好者俱乐部

Chinese Painting and Calligraphy Enthusiast Club

　　黄海华字醉墨，号隐书斋。一九七四年出生于江西余干。现为中央美术学院中国画创作高研班画家。中国书法绘画艺术研究院艺术委员会委员、中国书画艺术协会理事、江西省美术家协会会员、江西省书法家协会会员。

雄浑大美 笔笔见情

——读山水画家黄海华焦墨山水

文 冯夕栗

　　说不清是他的艺术魅力，还是他的人格力量；道不明是他的广交善缘，还是我们的一见如故的交情，使我一直关注着这位灵光而又勤奋的山水画家——黄海华，为他的困惑而焦虑，为他的创作而给力，为他的成功而喝彩。也许他过于质朴与平凡，使人很容易一下子走近他；也许他过于谦逊与平和，使你很难找到一把合适的尺子去丈量他。只有你认真走进他的多种风格的作品、仔细地漫步在他闪烁着智慧光焰的笔迹墨踪时，你才能读懂他，理解他在山水画领域里付出的心血和创造。在当前的山水画创作中，强化精神力度与精求笔墨趣味，已成为普遍关注的问题。焦墨无染，全靠笔墨点线，以其曲直、长短、粗细、开合、刚柔所造成的情味与质量感，从而形成他独特的绘画语言。选择焦墨正如他自己说的“性情使然”。确实，海华是性情的，对事，对物，对画，对朋友，他都显得那么热情、豪爽，正如其恩师、中央美院教授寇月朋先生所言：“吾之学生，海华老弟，性格坦诚无私，义气豪放，重感情，怀感恩，才得以造就今天如此潇洒，飘逸，笔笔见情的焦墨山水。”都知道，焦墨难于驾驭，不易画好，是因它舍弃了湿淡墨的一种表现技法，只用干（枯）浓焦之墨来表现山川、云水、雪雾以及四季的交换。且又要画出层次来，是要经过艰苦的努力和探索，才能达到相对的认识和表现能力。选择焦墨，海华有着自己的考量，“绘画的基础不是素描，是书法。”从小就热爱于书法的他，写得一手规范且奔放，严谨又大气的书法。“以书入画”是他焦墨山水的一大特点，而这确实需要真刀真枪的功夫。海华知难而上，底气大半还是自己擅长的书法，因为对笔墨点画的熟谙，画家就是以书家的身份进行创作，其中奥秘完全得力于中国“书画同源”的传统。读海华的焦墨山水，自始至终弥漫着一股强烈的书法之气，他抛给观众的感受就是书法线条之美，画家绘画时似乎忽略了思考的时间，完全投身于笔墨点画之间的快速联系，洋洋洒洒地制造了“奋笔俄而成”的视觉效果。绘画的过程变成了享受，由书写性的语言而造成的气韵流动，也正是如此画而显得紧奏而富于运动感。海华的山舍弃丘壑的自然会与他绘画时的忘我状态息息相通。对创作者来说，实际上是精神状态的高度自由，心境的完全放松、无拘无束，进入充足的自由王国，这种自由精神状态下的创作，创作的“意”才能充分表露出来这种精神状态，古人谓之“鸢飞鱼跃，活泼泼地”，即天真烂漫，展露个性，即寄情遣兴，潇洒、信手。

　　对于中国画而言，传统是一条绕不过去的河，一条充满营养乳汁的河。千百年来，这条河孕育了无数的艺术家，并由他们谱写出了中华艺术的辉煌篇章。海华是注重传统的，通过在中央美院系统的对传统学习深造，对传统更是深入了解，从龚贤、范宽，到石涛、四王，再到黄宾虹、张仃，他无一不从中吸取营养，其用焦墨临摹石涛的“搜尽奇峰打草稿”临摹形神之似、篇幅之大，堪称一绝。师古更应师造化，导师常言，“写生即为写生命”。只有通过写生，从自然中来，从生活中来，作品才会有生命力。我和海华，既为同学，亦是兄弟，一起外出写生少说也有四五次之多，深知他写生时的较真与勤奋，且每次都有惊喜，进步之大，让人膛目结舌。

　　海华的山水画从注重自然实景的摹写到转向抒情写意，再到放开胸怀在自然中造境，都是受到央美环境，以及诸位导师（史国良，寇月朋，崔晓东，贾国强，冯海涛，徐涛，贾云娣.....）的引导和影响的结果，在这种环境艺术创作中，画者是以自己不加掩饰的自然本性，自己的审美情趣和不加雕饰的笔墨技巧去扣动观者心弦的。清华美院教授刘怀勇先生曾赞说“此人善于用笔，富有才情”,央美导师寇月朋先生更是赠言“华夏千书生，江西一才子”。只要坚持一手伸向传统精髓，一手伸向生活深处的道路，继续不尚华藻、勤奋控索的精神，海华的绘画艺术在不久的将来，必能跃入一个更高更新的境地，对此，我深信不疑，寄予重望！